Hace tiempo que no me sorprendía con una noticia relacionada con la publicidad, mejor dicho, hace tiempo que una noticia relacionada con la publicidad no m causaba un impacto fuera de este mundo por decirlo de alguna forma.

Y es que, y escuchen bien; El Mundo publico hace poco una noticia casi sacada de una película o de la serie “Jimmy Neutron”, Doritos, la marca de snacks sacara un nuevo spot el 12 de junio. Podrán decir, y que tiene eso de impresionante si Coca-Cola saco uno nuevo ayer, lo diferente recae en que este comercial no esta dirigido a nosotros, sino a un sistema solar que está a 42 años luz de distancia y que será recibido (por no se sabe quién) en 2050.

La marca se ha asociado con la Universidad de Leicester para transmitir el anuncio a través de un radar de ultra frecuencia. Según Darren Wright, profesor del departamento de Física y Astronomía de la universidad inglesa, asegura que “puede ser una prueba para futuras comunicaciones de largo alcance”.

El contenido del spot se pondrá en manos de los consumidores, que aportarán sus ideas a través de Internet. Difícil será decidir, porque ¿a quién te diriges?

El hecho ha causado un impresionante revuelo mediático en la tierra (porque así hay que hablar ahora, ¿o no?), marcando la fecha del lanzamiento como un hito para la historia de la publicidad a nivel mundial.

Ahora, esto nos hace pensar, ¿será realmente posible?, ¿o solo es una muy buena estrategia de marketing elaborada por Doritos para generar ruido y Publicity?, se lo dejo a su criterio queridos lectores y colegas.

Noticia extraída desde http://etc.territoriocreativo.es y redactada por su servidor.

Lo nuevo que nos trae Sony.

Cada vez que nuestra mente publicitaria piensa en Sony, no podemos evitar en recordar la espectacularidad de sus comerciales, que nos recuerdan la magia y las fantasías inmersas en el mundo cotidiano, y como estas acciones le dan un carácter casi irreal a lo que nuestros ojos están acostumbrados a ver.

En primera instancia recordemos el comercial que abrió este nuevo modo de comunicar para Sony;” The Sony Bravia painting ad.” No creo que no lo recuerden, pero de igual manera lo dejare aquí, porque definitivamente vale la pena verlo.

Quien podría pensar que una marca pudiese crear tal producción para un comercial, y no lo digo porque su implementación cueste mucho dinero, sino por la interacción con el medio. Con esto me refiero a lo siguiente; cuando por primera vez vi este comercial, me sorprendió, pero de inmediato pensé que lo tuvieron que haber creado digitalmente, debido a lo mismo me interiorice en el tema y encontré el siguiente video, que corresponde al behind the scenes de dicho comercial.

El segundo debe estar mas fresco en sus mentes compañeros publivoros, ya que su impacto fue mayor, su producción fue aun más grande, y la interacción con la ciudad en sí fue algo nunca antes visto; “The Sony Bravia Balls”. Quien antes pensaría que esas calles que muchos de nosotros recordábamos en las películas, donde en esas espectaculares persecuciones los automóviles saltaban por este cerro, si, la misma ciudad de San Francisco seria invadida por un ejercito de pelotas saltarinas que danzaban al ritmo de José Gonzáles.

No se si me impacta más el hecho de que haya sido real, o la fotografía de la publicidad en si y la armonía con la que nos presentan el producto.

Y para terminar, pero no por eso menos importante, les traigo el primer atisbo de lo que será el próximo comercial de Sony Bravia: “Sony Bravia Foam City”. Solo véanlo y sorpréndanse.

Así es, una ciudad llena de espuma es la nueva apuesta creativa de Sony. ¿Podíamos esperar menos viendo los comerciales anteriores?, creo que la respuesta obvia es no.

Pero, ¿Qué nos deja como publicistas este impresionante despliegue que ha hecho Sony para publicitar su línea de televisores? En mi opinión personal nos demuestra que hay que perder el temor a generar experiencias visuales extraordinarias si es que sabemos que el respaldo de contenido y concepto que tiene detrás nos da el apoyo necesario para crearlas. Los comerciales de Sony Bravia se explican por si mismos, y al darles la bajada termina de cerrar la idea general en nuestra mente; “la revolución del color”.

Esta claro que a los chilenos les encanta verse reflejados en las pantallas, ya sean comerciales, televisión, cine, radio, etc. Ese plus que les da el hecho de poder decir entre carcajadas:” jajaja, eso también me pasa a mi” los motiva a premiar este estilo dándole sus mejores recomendaciones o comentándolas a viva voz en cada reunión que se de.

Ese efecto causo hace unos años la película chilena “el chacotero sentimental” que surgió en base a la temática social capturada por el programa radial presentado por el conocido locutor “el Rumpy”. Presentando tres impactantes historias que danzaban entre el humor y el drama, capturando a las personas de una manera tal que hasta el día de hoy es recordada y emulada. He ahí el problema, fue tanto el impacto mediático y social que todas las personas inmersas en el mundo de las comunicaciones, en especial en cine criollo, confiaron a ciegas en la formula del “insight ± modismos ± garabatos = ÉXITO”. Perfecto, no negaremos que el primer año y parte del segundo luego del Chacotero las películas similares eran bien recibidas por las personas, aun continuaban las risas y los buenos comentarios, pero con el paso del tiempo la formula perfecta se comenzó a atrofiar, ya no causaban tanto furor como antes, el éxito ya no era el mismo, las criticas comenzaban a ser cada vez más severas. Por ese motivo, comenzamos a ver películas de similares características con el paso del tiempo, como por ejemplo “el Rey de los hueones”, dirigida por Boris Quercia. Llegando a la sima en el año 2007, con la aparición de la segunda patita de el “Chacotero Sentimental”, titulada “Radio Corazón”, la que siguió la misma formula que antes les presente. Cualquiera pudiera pensar que debería ser un éxito, al igual que su predecesor, pero el gran problema fue que ya habían pasado años desde el éxito causado por el Rumpi. El resultado, un desastre, las personas comparaban las dos cintas dándose cuenta de la baja calidad de la nueva versión, titulándola de “fome, reiterativa, mamona, etc.”

Ahora llevemos esto a un plano publicitario; ¿qué es mejor?, colgarse del éxito de una gran campaña para crear otras de similares características pensando que tal vez cause el mismo revuelo que causo ella, o innovar en la materia, atreverse a el cambio y traer cosas interesantes que causen impacto por lo moderno y actual, y no por ser una copia más de alguna exitosa campaña ya vista.

Piensen en que es lo que sienten cuando ven una campaña similar o en algunos casos igual, a otra con otra marca. Personalmente a mi me disgusta. En especial cuando existen marcas que traspasan las fronteras y se venden no en solo un país, como es el caso de “Ace”, cuyo vocero en la República Argentina es el cantante Axel, mientras que su contraparte en Chile es el cantante y conductor Luís Jara. No hay que ser un gran observador para darse cuenta que ambos comerciales son exactamente iguales, solo con una variación en la canción que envuelve al contexto del comercial. Acaso es una exigencia seguir las pautas que nos marcan otros países. Señores, atrevámonos a cambiar las cosas, a dar mayor variedad al espectador publicitario. Nuestra labor en la actualidad, como publicistas que somos en poner todas nuestras cartas para evitar el cansancio publicitario al que en este momento están expuestas las personas.